Le récit dans le théâtre contemporain.

Abstract

Le théâtre contemporain se distingue par sa propension évidente à une parole pléthorique, qui impose le récit comme mode d'énonciation du discours théâtral. Au cours des vingt dernières années, la structure théâtrale a éclaté, offrant des juxtapositions de niveaux temporels tout en privilégiant les retours sur le passé, ce qui a permis au récit de prendre de plus en plus d'ampleur. La scène s'est ainsi peuplée de personnages venant raconter leur parcours et confesser leurs travers. L'omniprésence de la narration, contraire aux principes artistotéliciens, appelait une nouvelle définition du concept de récit, puisque sa définition traditionnelle, «narration d'un événement survenu hors-scène», ne pouvait rendre compte d'une pratique où la parole, plus que jamais, se fait action. C'est donc à la lumière des différentes modalités du récit dans les dramaturgies françaises et québécoises contemporaines que la présente étude a tenté d'élaborer de nouveaux outils propres à l'analyse du théâtre contemporain, qui oblige à une remise en question des rapports entre personnage et spectateur. L'abondance des monologues, dans lesquels s'affiche, impudique, l'intimité d'un personnage en quête d'une histoire comme d'un interlocuteur, prive le spectateur de ses repères classiques, tels la fiction et la communication intrascénique, du «quatrième mur» naturaliste. Le récit, contaminé par des procédés romanesques, poétiques ou musicaux, offre aux acteurs des partitions élaborées, pour soliste ou pour chceur. Mais ces partitions de parole, par leur appel au souffle et à la voix, viennent «re-théâtraliser» le récit qui, loin d'être un «pis-aller» dramaturgie, devient la pierre de touche d'une nouvelle dramaturgie.