Construire de l'intime : rôles des spectateur-rice-s dans Pourama pourama de Gurshad Shaheman

Abstract

La participation du public dans le triptyque autobiographique Pourama pourama de Gurshad Shaheman est sollicitée de trois façons différentes par les dispositifs qui structurent ce solo auxquels les spectateur∙rice∙s doivent accéder en déambulant d'un espace à l'autre : toucher le performeur pour Touch me; manger un repas cuisiné par le performeur pour Taste me; et partager un tête-à-tête intime avec le performeur dans Trade me. La participation des spectateur∙rice∙s contribue à la mise en scène des relations entre le performeur et les personnages évoqués dans la narration. Parallèlement, un rapport intime avec le performeur s'instaure chez les participant∙e∙s qui incarnent des éléments du récit. Notre hypothèse est que le rapport d'intimité qui s'établit entre les récepteur∙rice∙s et l'artiste se construit à partir de dispositifs qui transforment le statut des spectateur∙rice∙s et brouillent les frontières de la théâtralité. À partir des définitions de dispositif selon Agamben et de théâtralité selon Féral, nous proposerons une lecture sémiologique de la représentation, repérant les éléments qui contribuent à la construction d'une intimité entre le performeur et son public, tout au long du spectacle. Empruntant la forme de la performance, nous aborderons individuellement chacune des parties de ce triptyque en soulevant la spécificité de leur dispositif respectif. Dans le premier chapitre, nous verrons que le dispositif transforme en interface le corps du performeur qui génère un contact intime à partir duquel les participant∙e∙s peuvent agir comme personnage et transformer le dénouement cathartique du récit narré. Dans le deuxième chapitre, nous utiliserons l'hospitalité pour ouvrir la notion de dispositif afin de l'aborder à la manière d'une invitation, et non plus seulement comme une contrainte qui restreint les spectateur∙rice∙s dans ses agissements. Nous verrons qu'une esthétique de l'hospitalité vient alors produire des effets immersifs permettant au public de faire l'expérience de l'altérité du performeur. Enfin, dans le troisième et dernier chapitre, les concepts d'espace et de lieu de Tuan permettront de définir un espace liminaire qui marque l'entrecroisement des sphères intime et privée par la rencontre un à un qui est mis en scène et observé par le reste du public.